这是一件很严肃的事情，虽然一直都有在练琴看乐理，但是我现在写歌做编曲依然需要依靠别人来帮我编曲制作。
关于这一点，过去几年也不是没有考虑过，但过去的时候，大家做音乐都是按作曲—编曲—录音—混音这套流程来做，每个工序都有各自对应的岗位，所以我可以拿一点来做遮羞布，以掩饰我编曲渣的尴尬。
但是这几年，音乐界突然莫名其妙出现了不少“卧室音乐人”，一个个猛得不像人，独立编混录一条龙，作品质量还非常高。
不是说过去没有，只是说这几年尤其多。
这种情况影响到了到我身边的范围，比如当我找到某位编曲师时，他用奇怪的眼神打量了我一下，问：“你不能自己做吗？”
由于语气过于好奇，这感觉就好像被人问：你自己不会系鞋带吗？
终于，忍无可忍的我思前想后，痛下决心，这次我一定要把这个问题给解决了。
而且我相信不止是我，有不少同学都为编曲这个问题困扰过，到底怎么才能把编曲做好？
所以这次我给大家找来了我们哎呀音乐的老朋友： 知名旅美音乐制作人、编曲师、职业键盘手Kin lee老师！
让他为我们讲解，究竟怎样成为一个优秀的音乐制作人。
大趋势 的 Home Studio
Home Studio这个制作方式有多火不需要我赘述，现在不少年轻的音乐人都成为了“混编录”一体机，在卧室里即可制作出一张质量不低的专辑。
譬如Billie Eilish ，她那张拿到多个格莱美奖的专辑就是以这种方式制作出来的。这在美国早已经不是一件少见的事了，很多年前就有很多beat maker、编曲师制作的专辑，都是自己进行独立包办。
虽然国内如今依然还在大范围沿用传统的音乐制作模式，即歌手创作出一首歌，然后交给编曲师混音师进行制作，比如像陈楚生、张靓颖、薛之谦这样的歌手。
但随着时代发展，编曲必然是当代原创音乐人必须要具备的一项技能。
而针对这一点，我相信大家最关心的问题其实是：达到这种”独立编混录“的程度很难吗？
甚至我们哎呀音乐的很多同学，有很多都是会弹那么一两种乐器的，但是一提到编曲，大家都会有些茫然。
因为在大家以往的概念中，做编曲应该是要精通多种乐器，其次要有丰富的乐理知识，有宽广的音乐知识面，还要熟悉乐器和录音设备…….
门槛远远比学习乐器要高。
关于这一点Kin Lee老师的回答是：想学会编曲，并达到这种独立混编录的程度一点也不难。
1.学习编曲并不需要太多乐器功底
“无论同学们的乐器弹的好还是不够好，想学习编曲其实都不会很难。因为编曲的时候和演奏时候思维是不同的，编曲是多样乐器去搭配，演奏乐器则是关注单一乐器。
作为编曲者是要去考虑到乐器的分配编排的，也要考虑到各自律动的分配与和声的分配，比如同样是三和弦九和弦分配到每一个乐器演奏的部分是不同的。
只要能做到把分析拆解顺利完成了，哪怕你的乐器功底不太好，仍然可以进入编曲的学习中去，可以达到很好的编曲的入门基础。”
“其次要学习一些录音混音的小小知识，比如用最简单的设备怎么录制到可以出版的水平，比如作为编曲，做到什么程度导出给客户听等等....”
Kin Lee老师作品
简单来说，单个乐器的演奏更注重 音乐的横向思维（旋律感) ，编曲的思维更注重音乐的纵向思维（律动感）。
2.「 编曲思维 」 的键盘演奏方法
大家都知道做编曲最常用到的midi键盘。在现代流行音乐的编曲中，通过键盘去模拟吉他、贝斯等乐器的演奏，是性价比最高、最直接达到最佳声音效果的方式。
Kin Lee老师用键盘玩Bass
所以学习编曲，还是需要有一定的键盘基础才能学习编曲。
关于这一点，其实很多非钢琴专业同学都有一个顾虑，就是学习弹奏键盘，无疑是多了一份学习成本，无论是学费也好、时间成本也好。
比如让一个吉他手去学习键盘，毫无疑问是多了一份负担。
在这里，我们首先需要注意的是，“编曲的键盘”和“演奏的键盘”完全是两种思维方式。
他也为我们讲解了： 编曲的键盘，在针对各类乐器的模拟中，都有不同的演奏手法，比如吉他类、贝斯类，这些演奏手法在编曲键盘上都是不同的。
在Kin Lee老师的即将要开设的 现代音乐制作网络学院中，老师非常贴心又细致的考虑到了以上所有情况，将课程设置为： 编曲+键盘双课程进行。
划重点！是带有编曲思维的有灵魂的键盘演奏技巧，毕竟相比于古典需要很深的音乐功底，编曲键盘更注重思维上的灵动和对于整首曲子的设计。
音乐风格的变化趋势
近几年发展为潮流的Funk、R&B、Neo-Soul、Hip-Hop这些风格音乐，它们都有一个统称：Urban,意为都市的、潮流的。
大家如果留意到近几年的乐坛变化也可以发现，国内的主流音乐已经开始在逐渐往这些国际风格上靠近。
Kin Lee老师作品
譬如Tia袁娅维、9m88、王嘉尔都是国内此类音乐的代表性人物，他们制作的音乐，通常就是找像 Kin Lee老师这种，擅长Urban音乐的担任编曲制作人。
换句话说，华语大流行的那种时代即将过去，听众的审美偏好将越来越倾向律动。
但这并不是在贬低什么风格，而是作为一名优秀的音乐人，如果不能熟练驾驭这些根源音乐风格，那么路是很难走长的。
Kin Lee老师也说了：律动是如今编曲中最重要的部分。
国内的音乐虽然在过去忽略了律动，但事实上，它早已逐渐在往这一领域靠了。
一个优秀的编曲人是兼备编曲和对风格有把控的角色，这样的人一定会对音乐的多种风格非常熟悉，对和声，律动有深刻的理解。
所以优秀的编曲也是优秀的制作人，对于律动和和声的理解程度和普通的音乐人是不同的。对音乐的审美是出色的，个人风格和特色的掌控上也都是要游刃有余的。
Kin Lee老师作品
然而非常可惜的是，关于关于这些律动音乐的学习资源，在国内是极度匮乏的。
这也是为什么Kin Lee老师要开设这门音乐制作人课程。
明天晚上8.30，老师将在直播间 为大家答疑：「 如何开始系统学习编曲。 」
正如老师所言：把握当前乐坛的发展趋势其实也是很重要的一个能力，既然要学习，为何不学习最先进的技术和最新的审美标准？
为何不跟随老师的步伐，不再拘泥于以前的传统学院派，站在巨人的肩膀上有了更大胆的尝试，更广阔的视野，一个优秀的引路人，他的前瞻性对同学们探索音乐是大有裨益的。
古话说得好，听君一席话，胜读十年书，是不无道理的。
哎呀音乐长期征稿
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